Пабло Пикассо - биография

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso

Пабло Диего Хосе Франциск из Паолы Ян Непомуцкий Дева Мария из Лос Ремедиоса Киприан из Сантисимы в Тринидаде мученик Патрисио Руиз и Пикассо.

Так полностью звучат все имена, которыми окрестили мальчика, родившегося в испанском городе Малага 25 октября 1881 года.

Мир знает его как Пабло Пикассо.

Гений и экспериментатор искусства. Скульптор и художник, график и гончар, он менял стили и женщин. Создал новое направление в живописи, его картины украшают лучшие коллекции.

Долгая и насыщенная жизнь оборвалась в 91 год, 8 апреля 1973, в городе Мужен, на Лазурном берегу во Франции.

Первые шаги

Отец, учитель рисования дон Хосе Руиз, научил мальчика основам живописи, и первую картину Пабло написал в восемь лет, она называлась «Жёлтый пикадор», он ею очень гордился и повсюду возил с собой.

Дон Хосе определял мальчика на обучение в школы рисования и изящных искусств в Ла-Корунье, а потом в Барселоне, куда семья переезжала вслед за новыми назначениями отца. Уже тогда Пикассо выделяется своим талантом среди соучеников.

Первые большие картины «Знание и милосердие» и «Первое причастие», написанные в 14 и 15 лет, сделали его известным.

Семь месяцев в Мадридской Академии не принесли юноше пользы, и он вернулся в Барселону, где ещё через год, в 1900, прошли первые персональные выставки. Пикассо тогда было 19 лет.

В этом же году он отправился во Францию.

Обстоятельства жизни, личные драмы и любовь, как в зеркале отражались в творчестве. Невозможно отделить периоды творчества мастера от периодов жизни, они связаны и переплетены, их не понять в отрыве друг от друга.

Франция и кубизм

Импрессионисты, с которыми художник познакомился в Париже, гибель друга, постоянные переезды из Парижа в Барселону и обратно, подтолкнули к мрачным темам в картинах. Этот период искусствоведы называют «голубым». Старость, смерть, падшие женщины и нищие – основные темы картин 1900-1904 годов. «Любительница абсента», «Мать и дитя», «Певица кабаре» создают атмосферу безысходности.

В 1904 художник перебирается в Париж и знакомится с кругом акробатов и циркачей. Начинается новый, «розовый» период. Исчезает депрессия, голубая палитра меняется на розовые и коралловые оттенки, картины заполняет обнажённая натура.

Самую знаменитую картину этого периода – «Девочка на шаре» — искусствоведы относят к промежуточному этапу творчества.

Пикассо не устраивает традиционный стиль изображения, и в 1909 году он начинает эксперименты с пространством и формами, заполняя картины не точным сходством, а восприятием и эмоциями. Появившийся в результате экспериментов новый жанр «кубизм» передаёт настроение и чувства автора. Элементы кубизма Пикассо использует во многих картинах следующих периодов.

Знакомство с «Русским балетом»

В 1915 смерть любимой, Марсель Умбер (Евы Гуэль), подкосила Пикассо.

Он опустился, начал спиваться, пристрастился к опию.

Снова вернуло художника к жизни и творчеству – на этот раз в стиле классицизма — сотрудничество с «Русским балетом», совместная работа над постановками и знакомство с будущей женой – балериной Ольгой Хохловой, с которой он прожил 18 лет. Они поженились, когда ему исполнилось 36 (в июне 1918) а расстались, когда Пикассо было 54 (в 1935).

Импульсивная и тонко чувствующая натура художника не выдержала размеренного существования, и семейная жизнь дала трещину уже в середине 20-х годов, почти сразу после рождения сына Пауло.

Брачный контракт удерживал Пикассо от развода, и, хотя у каждого была своя жизнь, официально они были женаты до самой смерти Ольги в 1955 году

Период сюрреализма

Метания в жизни и творчестве отразились в картинах периода конца 20-х начала 30-х годов. Сюрреализм, монстры, ломаные изображения. «Поцелуй», «Сон», «Женщина в красном кресле» оставляют после себя странное ощущение переломанного мира.

Умиротворение  наступило после обретения музы – Марии-Терезы Вольтер, родившей ему в 1935 году дочь Майю.

Война

В 36-м году на Родине Пикассо, в Испании, к власти пришёл генерал Франко, это привело художника в ужас. Он принял сторону республиканцев, и после бомбёжки города басков написал своё знаменитое полотно «Герника». Во время второй мировой войны, живя в оккупированном Париже, Пикассо создаёт мрачные натюрморты и странные, ломаные, искажённые портреты в тёмных и фиолетовых тонах.

Гуманистическое мировоззрение и ненависть к фашизму приводят к тому, что Пабло Пикассо в 1944 году вступает в Коммунистическую партию Франции. Позже, когда умер Сталин, Луи Арагон попросил написать портрет вождя для статьи в журнале французской компартии. Пикассо выполнил просьбу. Но манера исполнения, присущая художнику, вызвала скандал и обвинения в том, что черты лица искажены намеренно и карикатурно.

Лазурный берег

После войны, мастер, которому уже 64 года, уезжает из столицы на юг Франции, к морю, со своей гражданской женой Франсуазой Жило.

Художник пишет картины, проникнутые атмосферой Средиземноморья и с 1947 года работает на фабрике «Мадуро», создавая керамику и скульптуры. В этот же период Пикассо рисует знаменитую «Голубку», повторяя рисунок несколько раз в различных вариантах..

Идиллия закончилась в 53-м, когда он расстался с Франсуазой. Ещё через два года скончалась от рака первая жена, Ольга, жившая всего в миле от него, в Каннах.

В 1961 году, после восьми лет ухаживаний, восьмидесятилетний Пикассо вторично официально женился на тридцатичетырёхлетней Жаклин Рок и прожил с ней до самой смерти.

Интересные факты о Пабло Пикассо

• В 1962 году Пабло Пикассо стал лауреатом Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами»
• Три музея – в Париже, Барселоне и Малаге.
• Его картины сегодня самые дорогие на аукционах.
• Его именем названы несколько моделей автомобилей
• Картина «Голубка» известна во всём мире и стала символом миролюбия.
• В музеях и коллекциях хранится почти 20000 произведений.